Joaquín Rodrigo Vidre

1st Marqués de los Jardines de Aranjuez

Born Sagunto (Valencia), 22 November, 1901. Died Madrid, 6 July 1999. Spanish composer.

Joaquín Rodrigo in Salzburgo, at the time he composed the Concierto de Aranjuez.


The music of Joaquín Rodrigo is a homage to the rich and varied cultures of Spain. No other Spanish composer has drawn on so many different aspects of his country’s spirit as sources of inspiration, from the history of Roman Spain to the work of contemporary poets. His music is refined, luminous, with a particular predominance of melody, and original harmonies. His personal style has created a notable chapter in the cultural history of Spain in the 20th century, where the originality of Rodrigo’s musical inspiration goes hand in hand with a devotion to the fundamental values of his tradition.

Raymond Calcraft.


To write his compositions, Rodrigo always used the Braille system for the blind, later dictating the entire work, note by note, to a copyist.  Afterwards, he proceeded to make the final corrections with the collaboration of his wife.


oaquín Rodrigo was born in Sagunto, in the province of Valencia on the Mediterranean coast of Spain, on St Cecilia's Day, the 22nd of November 1901. He was the youngest of ten children born to Vicente Rodrigo Peirats, a landowner from Almenara (Castellón). His mother, Vicente Rodrigo's second wife, was Juana Vidre Ribelles. At the age of three, he lost his sight as a consequence of an epidemic of diphtheria. The composer would say later, without bitterness, that this personal tragedy probably led him towards a career in music.

At the age of eight in Valencia, he began his musical studies of solfa, violin and piano. 

He later received instruction in harmony and composition from maestros Francisco Antich, Enrique Gomá and Eduardo López Chávarri, whose classes he attended.  These teachers exercised an important influence on his musical education. As far as his literary culture was concerned, which Rodrigo prided himself in all his life, this was due in great part to the work of Rafael Ibáñez, who was employed by the family to look after Joaquín, but who was also his companion, secretary and copyist in subsequent years. "Rafael lent me the eyes I did not have, and in addition he copied my music, without knowing music, but he copied it wonderfully, better than a professional copyist.  He was a great person, with keen intelligence and intuition and was, for many years, my faithful companion", the composer said about the friend who read him the masterpieces of Spanish literature, together with works of philosophy, essays and monographs on the most varied subjects. 

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At the beginning of the 1920s Joaquín Rodrigo was already an excellent pianist and composition student familiar with the most important contemporary trends in the arts. His first compositions date from 1923 and were written in small musical forms: his opus 1 Dos esbozos (Two sketches) for violin and piano (La enamorada junto al surtidor and Pequeña ronda). The same year also saw the composition of the Suite para piano, Siciliana for cello and piano, the Cançoneta for violin and string orchestra, and an austere Ave Maria for voice and organ which he arranged years later for unaccompanied choir. The Berceuse de otoño, also from 1923, was composed originally for piano, but Rodrigo orchestrated it in the 1930s and incorporated it later into Música para un jardín in 1957. His first work for large orchestra, Juglares, was successfully premiered by the Symphony Orchestra of Valencia conducted by Enrique Izquierdo in 1924.

Encouraged by this triumph, Joaquín entered a national competition the following year with a much more ambitious work, Cinco piezas infantiles, the first of the works he dedicated to his wife and which received an honourable mention from the jury.  It was premiered in Valencia’s Teatro Principal on 16 February, 1927 by the Symphonic Orchestra of Valencia conducted by José Manuel Izquierdo and in Paris on the 28th of March, 1927 by the Walther Straram Orchestra.  

See the review in the French press.

“We discovered a young Spanish composer, Joaquin Rodrigo, whose name we should remember. His Cinco piezas infantiles, which were performed that day, are charming for their good humour, their great simplicity and precise observation.”

In 1926 he composed his first work for the guitar, Zarabanda lejana, dedicated to the vihuela of Luis de Milán. The work soon came to the attention of Miguel Llobet, at that time the authentic authority in guitar matters, who wrote to the young composer the following: “You have intuition for the guitar and you should continue to compose for it; I predict you will have great success.” Llobet’s predictions were accurate since with time Rodrigo would come to be well known for the many and varied works he contributed to the guitar repertoire, and his definitive achievement of having given dignity and universality to the Spanish guitar as a concert instrument.


By 1927 Rodrigo possessed a solid baggage of instrumental compositions, for piano (Dos esbozosDeux berceusesSuite para pianoPastoralPreludio al gallo mañanero), for voice (CantigaSerranilla) and symphonic works (JuglaresCinco piezas infantiles) and decided to move to the French capital which had been from the beginning of the century an important cultural centre for Spanish writers, painters and musicians. It was to be expected, therefore, that the young Joaquín Rodrigo would want to follow in the footsteps of Albéniz, Falla and Turina.

Accompanied by Rafael Ibañez, his friend and secretary, he travelled to Paris and entered the École Normale de Musique to study composition with Paul Dukas, who had a particular affection for his Spanish pupil. Rodrigo studied for five years in Dukas’ class. He soon became known in Parisian musical circles as both pianist and composer, and formed friendships with Ravel, Stravinsky, Poulenc, Honegger and Milhaud. An event of great significance in Rodrigo's life occurred at that time, a meeting with Manuel de Falla, which was the start of a lasting friendship between the two. Falla, who was to be admitted as a member of the French Légion d'Honneur, insisted that in the concert which was to follow the ceremony on the 14th of March, 1928, not only his own music but also the music of young Spanish colleagues should be heard. On that occasion, Rodrigo premiered Preludio al gallo mañanero and he was always grateful to Falla for that opportunity to perform his own music before a distinguished and discerning audience. The French press reported as follows:

“At that concert we admired both the spectacular piano performance of Joaquín Rodrigo (who lost his sight due to a grave childhood disease) and the dazzling way in which he composes for the piano.” Signed by Robert Brussel, March, 1929.

Rodrigo’s works soon attracted the attention of great Spanish performers of the day, who premiered them and incorporated them in their respective repertoires. This was the case of the pianists José Iturbi, Joaquín Nín and Ricardo Viñes (1875-1943). The latter, who premiered the works of Debussy, Ravel, Poulenc, Granados, Albéniz and Falla, among other great composers at that time, would be of great assistance to the young Joaquín Rodrigo in Paris, promoting his works often in concerts. 

On a personal level it was also during these years that the most important event of all occurred for Joaquín Rodrigo, his meeting with the Turkish pianist of Sephardic origin, Victoria Kamhi, who was fascinated by the originality of Preludio al gallo mañanero, the work from 1926 that became very significant in the composer’s piano repertoire. Their marriage took place in Valencia in 1933. Victoria’s influence was decisive in Joaquín’s career: she became his inseparable companion and remained his most important collaborator until the time of her death.


Rodrigo’s works soon attracted the attention of great Spanish performers of the day, who premiered them and incorporated them in their respective repertoires. This was the case of the pianists José Iturbi, Joaquín Nín and Ricardo Viñes (1875-1943). The latter, who premiered the works of Debussy, Ravel, Poulenc, Granados, Albéniz and Falla, among other great composers at that time, would be of great assistance to the young Joaquín Rodrigo in Paris, promoting his works often in concerts. 

On a personal level it was also during these years that the most important event of all occurred for Joaquín Rodrigo, his meeting with the Turkish pianist of Sephardic origin, Victoria Kamhi, who was fascinated by the originality of Preludio al gallo mañanero, the work from 1926 that became very significant in the composer’s piano repertoire. Their marriage took place in Valencia in 1933. Victoria’s influence was decisive in Joaquín’s career: she became his inseparable companion and remained his most important collaborator until the time of her death.

fter obtaining the renewal of the Conde de Cartagena Scholarship, Joaquín Rodrigo and his wife decided at the beginning of June 1936 to spend some time in Germany, at Baden-Baden. But on the 18th of July news came that the Spanish Civil War had broken out. The three years which followed were perhaps the most difficult in the lives of Joaquín and Victoria, since the scholarship was not renewed again. They decided to give Spanish and music lessons in their room at the Institute for the Blind in Freiburg, in the Black Forest, where they were received as 'Spanish refugees'. The composer made a study of bird-song there, as well as composing a number of songs, among them the Canción del cucú to a text by Victoria, inspired by the beauty of their surroundings. 


In the spring of 1938 Joaquín Rodrigo was invited to teach on the summer courses at the University of Santander, which had just opened. The title chosen for the three conferences was “Instrumental Music in the Imperial Courts of Spain”. The Rodrigos were thus able to renew their contacts with Spanish cultural life, in spite of the difficulties caused by the Civil War. A very significant encounter took place on the return journey to Paris, when during a lunch with the guitarist Regino Sainz de la Maza and the Marqués de Bolarque, Joaquín enthusiastically agreed to the idea of writing a concerto for guitar. This work would be the Concierto de Aranjuez. During their last year of residence in the French capital Rodrigo gave piano recitals, undertook various orchestrations, and composed a number of songs as well as piano works. But when winter arrived the Rodrigos began to consider a permanent return to Spain, once the country was finally at peace. In 1939 Joaquín received a letter from Manuel de Falla in which the latter suggested a post as Professor of Music at either Granada or Seville University. Antonio Tovar also offered him a position in the Music Department of Radio Nacional in Madrid. Since the Rodrigos were particularly anxious to reside in the Spanish capital, they opted for the second possibility. Joaquín and Victoria finally returned to Spain on the 1st of September 1939, two days before the outbreak of the Second World War, carrying with them in a suitcase the complete manuscript of the Concierto de Aranjuez.

On the 9th of November, 1940, the premiere of Concierto de Aranjuez for guitar and orchestra took place in Barcelona, performed by the Philharmonic Orchestra of Barcelona, conducted by César Mendoza LaSalle, with soloist Regino  Sainz de la Maza. The Concierto de Aranjuez was a clear example of his personality and the first of his works which would give him universal fame. 

Rodrigo would continue to be faithful to an aesthetic tendency that he himself liked to label “neocasticism”, practicing tonal tradition, attracted by classical forms and incorporating refined elements as a link between Spanish tradition and the present, creating a style that is immediately recognizable.


Decade of the forties

The decade of the 1940s was especially important to Joaquín Rodrigo on both professional and personal levels. He began intense musical and academic activity, as well as performing as pianist. In 1939 he was named Head of the Artistic Section of ONCE, the Spanish national organization for the blind. From 1940 he was Music Advisor for Radio Nacional. 

Cecilia, his only child, was born in 1941, and the following year the composer received the National Music Prize for his Concierto heroico for piano and orchestra, a work begun previously that was premiered in Lisbon on the 3rd of April, 1943 by the National Orchestra of Spain, conducted by the composer Ernesto Halffter, with Leopoldo Querol as soloist.  Just one year later, also in Lisbon, another concerto was premiered, this one for violin and orchestra, Concierto de estío, with Enrique Iniesta as soloist and the National Orchestra of Spain conducted by Bartolomé Pérez Casas.

During these years he worked as music critic for various newspapers and was professor at the Conservatory of Madrid as well.

In 1947  Rodrigo occupied the position of Manuel de Falla Professor of Music at the Complutense University of Madrid, a post he held for thirty years.  He acquired popularity and was venerated by the young university students who, in large numbers and from all faculties, attended his lectures in which he provided precise and discerning insight into the history of music, as well as organizing musical activities within the Faculty of Philosophy and Letters. 

Composition of vocal works starting in the early 20's: a constant throughout all his production

El estreno del Tríptic de Mossèn Cinto  el 17 de octubre de 1946 en el Palau de la Música Catalana de Barcelona con Victoria de los Ángeles y la Filarmónica de Barcelona, bajo la dirección de Juan Pich Santasusana, constituyó un acontecimiento cultural. 

En esa misma  línea de grandes creaciones para voz, en 1948 se producen dos estrenos fundamentales en su carrera:

Cuatro madrigales amatorios, para canto y piano, el 4 de febrero en el Ateneo de Madrid. Al piano, acompañando a las cuatro sopranos, se sentó el propio autor. 

En abril de ese mismo año obtuvo el Premio Cervantes por el poema sinfónico Ausencias de Dulcinea, para bajo, cuatro sopranos y orquesta, sobre un texto de ‘Don Quijote de la Mancha’. El estreno corrió a cargo de la Orquesta Nacional de España  bajo la dirección de Eduardo Toldrá. 

En 1949 el matrimonio Rodrigo realizó una larga gira en la Argentina, siendo interpretadas muchas de sus obras. Este viaje sería el inicio de una constante a lo largo de su vida para asistir a numerosos estrenos, conciertos, recitales y festivales dedicados a su música que empezaron a sucederse en el mundo entero en reconocimiento al compositor como una de las figuras más queridas y representativas de la música clásica contemporánea.

Ese mismo año se estrenó el Concierto in modo galante para cello y orquesta, escrito por encargo del gran violoncelista español Gaspar Cassadó. El estreno tuvo lugar en Madrid el 4 de noviembre de 1949 a manos de su destinatario y la Orquesta Nacional de España, bajo la dirección de Ataúlfo Argenta.  


Década de los 50

El 18 de noviembre de 1951 Rodrigo ingresó como miembro numerario de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando de Madrid. Tras su discurso, sobre “Técnica enseñada e inspiración no aprendida'” interpretó al piano las Cinco Sonatas de Castilla con toccata a modo de pregón, escritas especialmente para la ocasión. 

El 6 de mayo de 1950 tuvo lugar la audición del Concierto de Aranjuez en el Teatro de los Campos Elíseos de París con Narciso Yepes y la Orquesta Nacional de España bajo la dirección de Ataúlfo Argenta. Este acontecimiento supuso el despegue internacional de la obra, (diez años después de que lo estrenara Sainz de la Maza), y también de su autor (en la misma fecha se interpretaba en Chile el Concierto de estío, a cargo de Enrique Iniesta). Así comenzó una proyección definitiva que traspasó las fronteras de España gracias a la difusión de su música por parte de extraordinarios solistas entre los que destacan, al lado de Cassadó y Argenta, Alicia de Larrocha, José Cubiles, Victoria de los Ángeles, Narciso Yepes, Nicanor Zabaleta y Andrés Segovia, y en el ámbito de la danza, Pilar López, Mariemma, José Udaeta, José Greco, que bailaron su música por el mundo. 

Muchas obras suyas  fueron coreografiadas por importantes compañías de baile. Cabe mencionar el estreno del ballet Pavana Real, con argumento de su esposa Victoria Kamhi y coreografía de Juan Magriñá, en el Gran Teatro del Liceo de Barcelona el 9 de diciembre de 1955. Poco después se representó en el Teatro Colón de Buenos Aires. 

La década de los 40 fue trascendental para Joaquín Rodrigo, tanto a nivel personal como profesional. Inició una intensa actividad, no solamente creativa, sino también académica y como pianista. 

En 1939 fue nombrado jefe de la sección de arte y propaganda de la Organización Nacional de Ciegos españoles. Desde 1940 ocupó el cargo de asesor de música y jefe del departamento de Música de Radio Nacional de España (1944 y 1945).

En 1941 nació Cecilia, su primera y única hija, y al año siguiente el compositor recibió el Premio Nacional de Música por su Concierto heroico para piano y orquesta, iniciado muchos años atrás y cuyo estreno tuvo lugar en Lisboa el 3 de abril de 1943 por la Orquesta Nacional de España, bajo la dirección del compositor Ernesto Halffter, con la actuación como solista de Leopoldo Querol. Apenas un año más tarde, y también en Lisboa, estrenó otro concierto, esta vez para violín y orquesta, el Concierto de estíocon la participación de Enrique Iniesta como solista  y la Orquesta Nacional de España bajo la dirección de Bartolomé Pérez Casas. 

Durante esos años, ejerció activamente como crítico musical en diversos diarios y fue durante un tiempo profesor del Conservatorio de Madrid. 

En 1947 tomó posesión de la Cátedra Manuel de Falla en la Universidad Complutense de Madrid, puesto que ocupó a lo largo de treinta años. Adquirió popularidad y veneración entre aquellos  jóvenes universitarios que en gran numero acudían desde todas las facultades a las lecciones que con precisión y agudeza impartía sobre la historia de la música, así como a cuantas actividades musicales organizaba en el marco de la Facultad de Filosofía y Letras.

En el marco de su versatilidad creadora, el género  más practicado por Rodrigo es el concierto, en el que ha escrito obras para muy diversas modalidades instrumentales. 

El  9 de noviembre de 1956 se estrena en Madrid el Concierto serenata para arpa y orquesta, compuesto por encargo de Nicanor Zabaleta, a cargo de la Orquesta Nacional de España, bajo la dirección de Paul Klecki. Y el 5 de marzo de 1958 se estrena en San Francisco California (EEUU) en presencia del autor, la Fantasía para un gentilhombre, para guitarra y orquesta escrita por encargo de Andrés Segovia. El gran guitarrista estuvo acompañado  por la orquesta Sinfónica de San Francisco, bajo la dirección de Enrique Jordá.


La década de los 60 comienza con la concesión de la Orden de Officier des Arts et des Lettres por parte del gobierno francés, seguida en 1963  por la Orden de Chevalier de la Légion d’Honneur, y coronada con la máxima categoría, la de  Commandeur des Arts et des Lettres en 1998.

En 1961, obtuvo el Primer premio del concurso “Coupe de la guitare”, organizado por la Radiotelevisión Francesa, con su obra para guitarra Invocación y danza.

En 1963 fue invitado a impartir durante varios meses, un curso sobre Historia de la música en la Universidad de Puerto Rico.

La distinciones académicas se suceden con el nombramiento de Doctor ‘honoris causa’ por la Universidad de Salamanca, pero Rodrigo no cesa de componer febrilmente, y entre honores y viajes, además de sus tareas habituales, se irán sucediendo significativos estrenos:

EL 26 de febrero de 1966 tuvo lugar la 1ª audición de la Sonata Pimpante para violín y piano, en el Cercle Gaulois de Bruselas.  Fue escrita para su yerno, el violinista Agustín Leon Ara, quien la estrenó con el pianista Albert Giménez Attenelle. 

El 5 de diciembre de 1964, en el  Teatro de la Zarzuela de Madrid, se produce un significativo estreno en la carrera del compositor y de su esposa. Se trata de la comedia lírica o zarzuela El hijo fingido, sobre  texto basado en ‘¿De cuándo acá nos vino?’ y ‘Los ramilletes de Madrid’, de Lope de Vega y adaptado por Victoria Kamhi y Jesús de Arozamena.

En 1966  recibe dos grandes distinciones: La Gran Cruz del Mérito Civil y la Medalla de Oro al Mérito en el Trabajo

El 18 de noviembre de 1967 se estrenó  el Concierto andaluz para cuatro guitarras y orquesta en San Antonio, Texas. Escrito por encargo del cuarteto Romero fue interpretado por Los Romeros y la San Antonio Symphony Orchestra bajo la dirección de Victor Alessandro. 


Décadas de los 70 y 80

Se suceden numerosos conciertos, recitales y festivales dedicados a su música. Entre los más importantes destacan los celebrados en 1972 en Turquía (anteriormente ya se había celebrado otro en 1953), Japón (1973), México (1975) y Londres (1986). 

Un nuevo estreno llevaría al matrimonio Rodrigo a Estados Unidos, en 1970: La 1ª audición del Concierto madrigal para dos guitarras y orquesta, el 30 de julio de1970 en el Hollywood Bowl, Los Ángeles (EEUU). Sus intérpretes Ángel y Pepe Romero, fueron acompañados por la Los Ángeles Symphony Orchestra, bajo la dirección de Rafael Frühbeck de Burgos. En 1976, por encargo de la Orquesta Sinfónica de Houston Rodrigo dedicó a la NASA, en conmemoración del Bicentenario de la Independencia de los Estados Unidos, su obra titulada In Search of the Beyond o A la busca del más allá. Se estrenó en Houston, Texas (EEUU)  el 7 de marzo de 1978 en el Jesse H. Jones Hall for the Performing Arts, por la Houston Symphony, bajo la dirección de  Antoni Ros-Marbà. 

En 1978 es elegido miembro de la Académie Royale des Sciences, des Lettres et des Beaux-Arts de Bélgica para cubrir la vacante por el fallecimiento de Benjamin Britten, y es nombrado Doctor ‘honoris causa’ por las Universidades de Southern California (1982), la Universidad Politécnica de Valencia (1988), y las Universidades de Alicante, y Complutense de Madrid (ambas 1989), y Exeter Gran Bretaña (1990).

Pero Rodrigo, que ya había despertado años atrás el interés de grandes intérpretes extranjeros como el guitarrista Julian Bream, los franceses Christian Ferrás que grabó el Concierto de estío, o el dúo de guitarristas Presti- Lagoya para quienes Rodrigo escribió la Tonadilla y el Concierto madrigal, recibió sendos encargos de los célebres solistas británicos, James Galway y Julian Lloyd Webber. Se materializaron en el Concierto pastoral para flauta y orquesta, estrenado el 17 de octubre de 1978. en el Royal Festival Hall, de  Londres con James Galway y la  Philharmonia Orchestra, bajo la dirección de  Eduardo Mata, y el Concierto como un divertimento para cello y orquesta , cuya primera audición tuvo lugar el 15 de abril de1982 en el Royal Festival Hall de Londres con Julian Lloyd Webber y la Orquesta Filarmónica de Londres bajo la dirección de Jesús López Cobos. Finalmente, el 5 de marzo de 1983 se estrenó el Concierto para una fiesta para guitarra y orquesta, encargo de la familia texana Mc Kay para celebrar la puesta de largo de sus hijas. en el Ridglea Country Club, Fort Worth, Texas. Con esta obra, dada a conocer por Pepe Romero y  la Texas Little Symphony bajo la dirección de John Giordano, se cierra el círculo de los 11 conciertos compuestos por Rodrigo. La serie, que se había iniciado con el Concierto de Aranjuez, se cierra también con un concierto para guitarra.

En marzo de 1986 el matrimonio Rodrigo asistió en Londres al festival Rodrigo, en cuyo marco se estrenó su última gran creación: el Cántico de San Francisco de Asís, para coro y orquesta, el 5 de marzo  en el Queen Elizabeth Hall a cargo de la Bournemouth Sinfonietta and Choir y The Renaissance Choir, bajo la dirección de Raymond Calcraft.


Década de los 90

A partir de 1990 se suceden ininterrumpidamente los honores a Joaquín Rodrigo por parte de entidades oficiales y privadas  en España y en el extranjero. Culminan con el más alto galardón otorgado en España, el premio Príncipe de Asturias de las Artes, concedido en 1996 “por su extraordinaria contribución a la música española a la que ha aportado nuevos impulsos para una proyección universal". Anteriormente, con ocasión de su noventa aniversario, en diciembre de 1991, fue ennoblecido por el rey don Juan Carlos I con el título de Marqués de los Jardines de Aranjuez.

El 21 de julio de 1997 falleció su esposa Victoria, colaboradora más importante en todos los aspectos de su trabajo como compositor. Joaquín Rodrigo falleció dos años más tarde, el 6 de julio de 1999. Los restos mortales de Joaquín y Victoria descansan juntos en el panteón familiar del cementerio de Aranjuez bajo  una guitarra cubista en homenaje a Joaquín Rodrigo del escultor Pablo Serrano. En el epitafio de Joaquín se lee: ”mi vaso es pequeño pero bebo en mi vaso”, en alusión al afán de Rodrigo por mantenerse fiel a sí mismo, a su estilo. Y ese deseo de autenticidad, felizmente preservada de las bogas pasajeras que en cada momento han deslumbrado al siglo, ha mantenido su música viva y reconocida.

En el epitafio de Victoria se lee:

“En ella depositó su confianza el corazón de su marido”

extracto del  capítulo “Alabanza de la mujer fuerte” del ‘Libro de los Proverbios’ del Antiguo Testamento, cobra significado en las  palabras de su esposo:

"Mi esposa Victoria, mi fiel compañera y colaboradora, ha sido mi inspiración, me ha dado impulso, fe en mí mismo e inmenso amor, ha dedicado toda su existencia a la mía y ha sido la luz de mis ojos".

Con el principal objetivo de asegurar la preservación y difusión de la música de Joaquín Rodrigo, su hija Cecilia, fundó la editorial Ediciones Joaquín Rodrigo en 1989, y en 1999 estableció la Fundación Victoria y Joaquín Rodrigo, que alberga en su rico archivo, entre sus numerosos y variados documentos, los manuscritos del compositor.


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